Es ist kein Fresko: Es ist eine gro\u00dfe bemalte Leinwand<\/h2>\n
Das Missverst\u00e4ndnis entsteht, sobald man eintritt: Die Decke von San Pantalon wirkt wie ein direkt auf den Putz aufgetragenes Fresko, wie in vielen barocken Kirchen. In Wirklichkeit ist sie ein riesiges Telero<\/strong>, also eine auf die Decke angebrachte Malerei auf Leinwand, ausgef\u00fchrt von Giovanni Antonio Fumiani zwischen dem Ende des 17. und dem Beginn des 18. Jahrhunderts.<\/p>\n Der Unterschied ist nicht nur technisch. Beim Fresko dringt die Farbe in den noch feuchten Putz ein; hier hingegen arbeitet der K\u00fcnstler auf gro\u00dfen Leinwandst\u00fccken, die anschlie\u00dfend hoch oben montiert und in die Architektur integriert wurden. Die Oberfl\u00e4che besteht aus mehreren aneinandergesetzten Teilen, doch das Auge liest sie dank Perspektive, gemaltem Licht und der Anordnung der Figuren als eine einzige zusammenh\u00e4ngende Szene.<\/p>\n Das Thema, das Martyrium und die Glorie des heiligen Pantaleon, ist mit einem Effekt von unten nach oben<\/em> aufgebaut: K\u00f6rper, falsche S\u00e4ulen, Engel und himmlische \u00d6ffnungen sind daf\u00fcr gedacht, von unten betrachtet zu werden. Gerade diese illusionistische Inszenierung l\u00e4sst den realen Tr\u00e4ger \u201everschwinden\u201c. Man betrachtet kein dekoriertes Gew\u00f6lbe, sondern eine Leinwand, die vorgibt, die Decke zu durchbrechen und sie in einen erz\u00e4hlerischen Raum zu verwandeln.<\/p>\n Das Bildprogramm ist keine einfache Dekoration: Es erz\u00e4hlt in vertikaler Richtung den \u00dcbergang von der Qual zur Seligkeit. Der heilige Pantaleon, der \u00dcberlieferung nach ein in Nikomedia gemarterter christlicher Arzt, wird in einer dicht bev\u00f6lkerten Szene gezeigt, in der die irdische Gewalt die unteren Bereiche einnimmt und sich der Himmel nach oben \u00f6ffnet.<\/p>\n <\/p>\n Giovanni Antonio Fumiani organisiert das Werk wie ein schwebendes Theater. Die Figuren der Peiniger, der Zeugen und der Engel sind nicht gleichm\u00e4\u00dfig verteilt: Sie f\u00fchren das Auge entlang eines Aufstiegs. Vom Tumult des Martyriums gelangt man zur Glorie, mit verk\u00fcrzten K\u00f6rpern, Wolken, gemalten Architekturen und leuchtenden \u00d6ffnungen, die die physische Grenze der Decke aufheben.<\/p>\n Der Illusionismus funktioniert, weil der Betrachter von unten schaut. Die Proportionen sind f\u00fcr diese Entfernung gedacht: Arme, Beine und Draperien scheinen in den realen Raum hineinzuragen, w\u00e4hrend die simulierten Rahmen nicht vorhandene Tiefe andeuten. Das religi\u00f6se Thema und die perspektivische Konstruktion fallen zusammen: Der Glaube des M\u00e4rtyrers wird zur aufsteigenden Bewegung, und die gesamte Oberfl\u00e4che verwandelt sich in eine Vision des Triumphs nach der Pr\u00fcfung.<\/p>\n Um das Werk von San Pantalon zu lesen, sollte man zun\u00e4chst den Instinkt vermeiden, jeder einzelnen Figur nachzugehen. Die einfachste Methode ist, vom visuellen Zentrum auszugehen: den Heiligen zu identifizieren und der Richtung der Gesten, Blicke und Wolken zu folgen, die das Auge nach oben f\u00fchren. Erst danach ist es sinnvoll, zu den seitlichen Gruppen \u00fcberzugehen, in denen sich Soldaten, Henker, Engel und Zuschauer verdichten.<\/p>\n Ein zweites n\u00fctzliches Kriterium ist, die Lichtzonen von den Schattenpartien zu unterscheiden. Die Malerei verteilt die Figuren nicht gleichm\u00e4\u00dfig: Sie verwendet starke Kontraste, um die irdische Szene von der himmlischen Dimension zu trennen. Von einem zentralen Punkt des Kirchenschiffs aus ist die illusionistische Wirkung besser lesbar, weil die gemalten Architekturen die realen fortzusetzen scheinen.<\/p>\n Schlie\u00dflich sollte man die R\u00e4nder betrachten. Gerade dort versteht man die T\u00e4uschung: Die flache Oberfl\u00e4che wird wie ein offener Raum behandelt, mit verk\u00fcrzten K\u00f6rpern und simulierten Rahmen. Dieser \u00dcbergang, mehr noch als die Menge der Details, l\u00e4sst das Werk als eine \u00fcber dem Kirchenraum schwebende Vision erscheinen.<\/p>\n Die Decke von San Pantalon zu betrachten bedeutet, vor einem Werk innezuhalten, das Fr\u00f6mmigkeit, technische F\u00e4higkeit und szenografische Erfindung verbindet. Die gro\u00dfe Leinwand, die dem heiligen Pantaleon gewidmet ist, verlangt nicht, auf einmal vollst\u00e4ndig verstanden zu werden: Es lohnt sich, ihren Figuren, Diagonalen und Licht\u00fcberg\u00e4ngen zu folgen und die Erz\u00e4hlung nach und nach hervortreten zu lassen. In einer Stadt, in der der Blick oft zu Kan\u00e4len und Fassaden eilt, erinnert diese Kirche daran, wie sehr Venedig Meisterwerke auch \u00fcber dem Kopf zu verbergen wei\u00df, in allt\u00e4glichen und scheinbar unauff\u00e4lligen R\u00e4umen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" In San Pantalon, im Sestiere Dorsoduro, erzeugt ein enormes Gem\u00e4lde auf Leinwand die Illusion eines Freskos: Geschichte, Technik und Details, die man betrachten sollte.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":330,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[74],"tags":[78,79,85,1333,1334,1335],"class_list":["post-2273","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-e-cultura","tag-arte-veneziana","tag-chiese-di-venezia","tag-dorsoduro","tag-fumiani-de","tag-san-pantalon-de","tag-soffitto-dipinto-de"],"yoast_head":"\nDas Martyrium und die Glorie des heiligen Pantaleon<\/h2>\n
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<\/figure>\nWie man es betrachtet, ohne sich in den Details zu verlieren<\/h2>\n